Bức Tranh Nàng Mona Lisa

Bức tranh lừng danh Mona Lisa (hay La Gioconda), (1503–1505/07) của danh hoạ Leonardo da Vinci. (Ảnh: Public Domain)

Leonardo da Vinci đã thực hiện một cửa nhà có đặc điểm hoàn toàn khác hoàn toàn so với những tác phẩm không giống của ông, đó đó là bức tranh “Mona Lisa” nổi tiếng. Trong vô số nhiều thế kỷ, nụ cười của phụ nữ Mona Lisa được biết “độc nhất”, “tà khí” và “mê hoặc”. Nhiều cụ thể khó phát âm trong bức ảnh này cho đến bây giờ vẫn chưa xuất hiện lời lời giải thỏa đáng.

Bạn đang xem: Bức tranh nàng mona lisa

Động cơ của tác phẩm

Về động cơ vẽ chiến thắng này, có tin tức lưu truyền như sau: Leonardo domain authority Vinci thấy rằng kẻ địch trẻ tuổi Michelangelo với công trình “David” được vô số người yêu thích, nên ông bao gồm chút đố kỵ. Ông quyết tâm tạo thành được một item hội họa có tiếng vang lớn. Đó là lý do bức “Mona Lisa” này đã làm được ra đời.

Chân dung từ hoạ của Leonardo domain authority Vince, khoảng tầm năm 1512-1515 . (Ảnh: Public Domain)

Bất kể thực sự là gì, thì Leonardo domain authority Vinci cũng rất coi trọng cống phẩm này, luôn mang nó bên mình không rời. Khi da Vinci chết, thì toàn bộ mọi cửa nhà của ông phần đông trở thành kho tàng của kho lưu trữ bảo tàng Louvre, bao gồm cả bức “Mona Lisa”.

“Mona Lisa”, viết tắt của Madonna Lis, là một trong những bức chân dung cùng với nguyên chủng loại là người bà xã của một thương gia người Pháp – Francesco di Bartholommeo del Giocondo, vày vậy nó còn được gọi là “Phu nhân Giocondo” (La Gioconda). Người thiếu nữ trong bức ảnh mặc trang phục thời trang của Florence, ngồi khoanh tay lộng lẫy và thanh nhã trong form cảnh do Da Vinci tưởng tượng. Cô quan sát thẳng vào khán giả với một niềm vui nhẹ thuộc với đôi mắt sâu thẳm. Nhà phê bình nghệ thuật và thẩm mỹ Vasari đã mô tả đó là nụ cười bí ẩn “phi nhân thế”. Trên thực tế, thú vui này làm ra nhầm lẫn cho những nhà phê bình thẩm mỹ và sử gia trong tương đối nhiều thế kỷ.

Kỹ thuật thể hiện

Đánh giá chỉ của mọi bạn về “Mona” Lisa là rất là cao, coi đó là một mô hình chân dung điển hình thời Phục Hưng. Nghệ sỹ kiêm đơn vị viết tiểu truyện Vasari tin tưởng rằng “Mona Lisa” là thành phầm của tả thực đạt đến chuyên môn cao nhất. Thật vậy, từ cách nhìn kỹ thuật, sự mô tả điểm lưu ý nhân thứ của domain authority Vinci là hoàn hảo và không có kẽ hở. Từ việc thâu tóm hình dạng (tỷ lệ cấu trúc, kết cấu, ánh nắng và trơn tối) đến đặc tính mặt trong, không tồn tại gì quá xứng đáng khi nói tranh ảnh này trông y như thật. Rứa thể, domain authority Vinci đã sử dụng phương pháp Sfumato để tạo thành sự chuyển đổi giữa tia nắng và bóng tối “như khói như sương”.

Phương pháp này không sử dụng các đường viền để định hình khung người mà trực tiếp cần sử dụng kỹ thuật vờn ánh sáng và bóng tối – đây là một bước cải tiến vượt bậc trong thẩm mỹ và nghệ thuật vẽ tranh. Đó cũng là 1 trong những điểm nhưng mà Da Vinci đang có ảnh hưởng sâu nhan sắc đến những thế hệ tương lai. Phương pháp Sfumato không phải là phát minh sáng tạo của Leonardo domain authority Vinci, nhưng mà ông ưa thích xử lý ánh sáng và bóng tối với ánh sáng không quá gắt, vì thế làm cho cách thức Sfumato có tác dụng tối đa. Bức “Mona Lisa” đang trở thành ví dụ điển hình nổi bật nhất cho cách thức Sfumato này. Bóng tối ở các góc của khuôn mặt như đụn má, khóe miệng, khóe đôi mắt v.v. Của bạn nữ Mona Lisa đã bộc lộ ra một thần thái khó đoán trên gương mặt này.

Nụ cười túng thiếu ẩn

Biểu cảm thú vui trong những tác phẩm của domain authority Vinci chưa phải là hiếm; nhưng mà trong thời đầu, ngoại trừ bức “Benois Madonna“, hầu như các biểu cảm đó đều được cất đi, nghĩa là nụ cười bị tan biến chuyển trong ánh sáng tinh tế và sắc sảo và bóng buổi tối của cơ mặt. Ví dụ, vào các chi tiết và khuôn mặt của Thánh chủng loại và các Thiên thần trong “The Madonna of the Rocks“, niềm vui ẩn hiện nay cộng với việc tường hòa trên khuôn mặt thể hiện được tình mẫu mã tử từ ái.

Trái: thú vui thật sự của Thánh mẫu mã trong bức hoạ “Benois Madonna” – một trong những bức hoạ thời kỳ đầu của domain authority Vinci; Phải: Bức hoạ “The Madonna of the Rocks”. (Ảnh: Wikipedia/Public Domain)

Trong trong thời gian cuối đời, Leonardo domain authority Vinci hình như dồn toàn lực vào vấn đề theo đuổi niềm vui vĩnh cửu ưng ý của mình. Từ bản phác thảo bức “Santa Ana” cùng một vài bản phác thảo của những nhân vật khác, chúng ta có thể thấy niềm vui điển hình cơ mà Da Vinci hay mô tả: Một khuôn mặt phụ nữ dịu dàng và thanh thản, mí mắt rủ xuống từ bỏ bi, hai lô má tương đối nhô, lúm đồng xu tiền nông mà lại rất cao nhã và ấm áp, miệng khá mỉm cười, là sự phối hợp giữa điều “tốt” cùng “đẹp”.

Mặc cho dù “Mona Lisa” có bề ngoài tương từ như các tác phẩm đang nói sinh sống trên, tuy vậy đã mang lại cho tất cả những người xem những cảm hứng khác nhau. Nhân vật chú ý thẳng vào khán giả. Khi khán giả và nhân vật dụng “bốn góc nhìn nhau”, sẽ sở hữu lại xúc cảm như đang đối mặt với một ánh mắt rất sinh sống động, cũng thể hiện một trong những màn trình diễn kỹ thuật tuyệt đối của domain authority Vinci, nhất là trong không khí sầm uất của bức tranh, biểu cảm bởi vậy vô tình khiến đối thủ bất an.

Xem thêm: Áo Khoác Dài Nữ Giá Rẻ, Uy Tín, Chất Lượng Nhất, Áo Khoác Nữ Giá Rẻ Kaki Chất Lượng, Giá Tốt 2021

Cận cảnh niềm vui bí ấn của thanh nữ Mona Lisa. (Ảnh: Trích đoạn tranh bức tranh “Mona Lisa”/Public Domain)

Có lẽ vì ánh nắng và bóng buổi tối trong tranh ảnh rất khó rõ ràng rõ ràng, yêu cầu mọi thứ đều phải sở hữu vẻ sai trái định. Từ các góc độ khác nhau, dưới ánh sáng khác nhau hoặc từ những phiên bạn dạng in khác nhau, thể hiện của “Mona Lisa” là không giống nhau. Thoạt nhìn, tưởng rằng sẽ là một gương mặt an tường, dễ dàng gần. Cơ mà khi nhìn kỹ lại cho thấy sự mơ hồ và tham vọng, cách biểu hiện cao quý, lại tựa hồ nước như lòi ra vẻ chế giễu với việc khinh miệt… vì vậy, trong tương đối nhiều thế kỷ, niềm vui của “Mona Lisa” được hiểu “độc nhất”, “tà khí” với “mê hoặc”. Có lẽ rằng Da Vinci vẫn hợp nhất tất cả những tính phương pháp trái ngược, lấy dung hợp vào một nơi, khiến đó thay đổi phần làm tín đồ xem nặng nề hiểu duy nhất trong toàn thể bức tranh.

Những thú vui khác trong những bức tranh và phác thảo của domain authority Vinci. (Ảnh: Epochtimes)

Nhà phê bình nghệ thuật và thẩm mỹ người Anh Walter Pater, trong bài xích tiểu luận năm 1867 về “Mona Lisa”, đã bộc lộ như sau: “… tòa tháp cô đọng rất nhiều loại để ý đến và kinh nghiệm tay nghề trên thế giới: bản chất thú tính của Hy Lạp, sự ham hy vọng của Rome, thần bí của đạo giáo thời Trung cổ với tội lỗi của Borgia (*). Cô gái Mona Lisa già hơn hết nham thạch trong bức tranh, giống hệt như quỷ hút huyết tái sinh những lần, biết hết những kín đáo của huyệt mộ…”. Nàng Mona Lisa này bên cạnh đó là một “yêu tinh” bất tử. Trong vô số thế kỷ, dưới ánh mắt soi xét mếm mộ của các người, nàng liên tục hấp thu năng lượng… Nàng hình như chỉ đề nghị nhìn thoáng qua là biết bản chất của tín đồ đang nhìn nàng, và tự tin đáp trả mọi ánh nhìn săm soi. Rốt cuộc trung khu thái của domain authority Vinci khi vẽ bức tranh này vào thời điểm đó là gì với làm chũm nào để ông vẽ ra một nhân vật như vậy?

Những bức vẽ cục cưng của domain authority Vinci đầy đủ mang lại xúc cảm thánh thiện, giỏi lành; và niềm vui của họ cũng thuần khiết hơn nụ cười của thiếu phụ “Mona Lisa”. (Bức “The Virgin and Child with Saint Anne”/Public Domain)

Đương nhiên, trường hợp Leonardo da Vinci thực sự tạo ra một “Mona Lisa” khi trong tâm địa ghen tị cùng với tinh thần chiến đấu, chỉ cốt để cạnh tranh với Michelangelo, thì trong trắng tác cũng biến thành khởi công dụng bất thiện, không đủ tinh khiết.

Khi ông hạ bút vẽ Thánh Mẫu, Giê-su tuyệt Thiên thần, gần như bức tranh này lại không có đến cho tất cả những người đối diện cái cảm giác phức tạp như thế này. Bên trên thực tế, tư tưởng của họa sỹ là khác nhau khi vẽ Thần với vẽ người. Thế giới rất phức tạp, mang theo “thất tình lục dục” (bảy loại tình cảm, sáu một số loại ham muốn). Khi họa sỹ vẽ chân dung con người, tất cả các đặc tính của thiết yếu họa sỹ cùng nhân vật phần đông được chuyển vào bức tranh. Trái lại, khi vẽ về Thần họa sỹ sẽ thanh tẩy một cách tất cả ý thức hoặc vô thức bản thân, để biểu đạt lòng trắc ẩn và ánh sáng của thần linh; khi đó tác phẩm cũng sẽ tốt đẹp cùng tươi sáng. Điều này rất có thể giải thích nguyên nhân những tranh ảnh như Thánh chủng loại tử, Chúa Giê-su và các Thiên thần của da Vinci các mang lại cảm hứng thánh thiện, tốt lành; và nụ cười của họ cũng thuần khiết hơn niềm vui của bạn nữ “Mona Lisa”.

Hậu cảnh của bức tranh

Thông thường, họa sỹ đã phản ánh kinh nghiệm sống, con kiến thức và sở trường vào trong vật phẩm của mình. Domain authority Vinci cũng chưa phải là nước ngoài lệ. Hậu cảnh bức tranh bao gồm ngọn núi, địa hình, thủy văn, cây cầu, gồm cả ko khí, tầng mây v.v.. Vốn là tất cả các đối tượng mà domain authority Vinci vẫn quan cạnh bên từ lâu. Leonardo domain authority Vinci từng nói: “Sau khi hiểu thấu đáo các chi tiết, bạn cũng có thể hiểu được toàn bộ.” Ông đã nắm rõ những hiện tượng thoải mái và tự nhiên này và biến chúng thành một tổng thể hữu cơ làm việc hậu cảnh, để phù hợp với nhân trang bị ở phía trước.

Tại đây họ phải đề cập cho vai trò đặc biệt của “cách tiếp cận trên không” của domain authority Vinci (còn được điện thoại tư vấn là “Phối cảnh trên không” (Atmospheric perspective)). Bầu không khí được quan tiền sát do Da Vinci hệt như một màn sương mù bao che mặt đất. Trang bị thể càng ở xa, những đường viền càng mờ, màu sắc càng nhạt hoặc thậm chí còn là thiên về blue color da trời. Do đó, bức tranh này hoàn toàn vận dụng thay đổi sắc thái theo tầng thứ, cùng với nét cây bút mềm mại. Nghệ thuật này cũng được Da Vinci áp dụng nhiều trong số tác phẩm đầu tay của ông như “Thiên sứ đưa tin mừng” với “The Madonna of Carnation“.

Đường chân trời phía sau chị em Mona Lisa cao thấp ko đồng đều, thậm chí là nghiêng một giải pháp bất thường. (Ảnh: Public Domain)

Nhưng hậu cảnh của bức tranh này còn có thực sự hoàn hảo? bạn có đôi mắt sắc bén nhận biết ngay rằng đường chân trời ở phía 2 bên cao thấp không giống nhau. Nhưng lại xét tới trình độ chuyên môn của da Vinci, ít fan nghĩ rằng đây là sai sót của ông – làm ráng nào nhằm một domain authority Vinci luôn theo xua đuổi sự hoàn hảo nhất lại hoàn toàn có thể mắc một sai sót thường thấy như vậy?

Vì vậy, những nhà phê bình thẩm mỹ phải kiếm tìm một lời phân tích và lý giải hợp lý: “đây đó là sự khéo léo khác biệt của da Vinci; chân mây cao cùng thấp khiến cho tầm quan sát của fan xem dịch rời từ trái sang cần hoặc từ đề nghị sang trái, gây ra ảo giác rằng nàng Mona Lisa hoạt động lên xuống“.

Nhưng một điều kỳ dị là con đường chân trời (đường ngang) ở bên phải không những cao rộng phía mặt trái, mà còn có độ nghiêng không phù hợp (bên trái cao và bên cần thấp), và mặt nước nghiêng xuống bỗng ngột, không tương thích với ngọn núi mặt trái. Xét về tiêu chuẩn khắt khe của da Vinci, có thể nói rằng đó là một trong những thất bại không?

Làm ráng nào để giải thích điều này? Một lập luận bao gồm vẻ hợp lý là bức ảnh này không hoàn thành, không có được lý tưởng tối thượng của da Vinci. Đây là nguyên nhân tại sao domain authority Vinci luôn luôn mang theo bức tranh bên mình. Tất nhiên, đó cũng rất có thể là một yếu ớt tố cá thể của họa sĩ mà người ngoài thấy cực nhọc hiểu… domain authority Vinci đã nuốm ý hay vô ý vẽ sai. Điều này cũng khó hiểu như các thể hiện trên gương mặt của cô bé Mona Lisa.

Bức tranh “Mona Lisa” hiện đang được lưu duy trì tại bảo tàng Louvre, Paris. (Ảnh: Shutterstock)

Số phận trớ trêu của bức họa đồ “Mona Lisa”

Sau lúc bức tranh dứt đã nổi tiếng, mà lại nó cũng trải qua không ít “vụ cướp”. Năm 1911, “Mona Lisa” bị một công nhân bạn Ý là Vicenzo Perrugia lấy trộm tức thì tại vào sảnh salon tóc Carée của bảo tàng Louvre. Năm 1913, “Mona Lisa” đã có tìm thấy sống Florence.

Một bức minh hoạ kẻ trộm ăn cắp bức tranh “Mona Lisa”. (Ảnh: all art)

Sau khi được phân phối tại phòng trưng bày Uffizi, nó đã trải qua Rome và Milan, và sau cuối trở lại Paris trong tháng 12 thuộc năm. Năm 1956, một người điên sẽ tạt axit vào bức tranh khét tiếng này. Năm 1960, có bạn ác ý đã cắt một kém lên bức tranh. Ngày nay, “Mona Lisa” sau khi được hồi phục đang được bảo đảm sau một lớp kính phòng đạn đặc biệt. Năm 1980, Pháp gửi ra luật cấm với nó ra khỏi Pháp, cho thấy mức độ mà quả đât coi trọng tranh ảnh này là như thế nào.

Một bức “Mona Lisa” theo nhà nghĩa cực kỳ thực. (Ảnh: wallup)

Nhiều người nghĩ rằng Mona Lisa đại diện cho vẻ đẹp điển hình nổi bật của một người đàn bà thanh lịch với trang nghiêm, với việc khôn ngoan, từ bỏ tin. Nhưng vì chưng sự lừng danh của nàng, “người mẫu” này thường bị tóm gọn chước với sao chép. Nàng thường xuyên trở thành một biểu tượng của mỹ học, triết học hay tất cả là nhằm quảng cáo mặt hàng hóa. Trong thẩm mỹ và nghệ thuật hiện đại, thậm chí nàng đã biết thành làm thành đối tượng người dùng nực mỉm cười theo công ty nghĩa rất thực. Siêu ít thành công nghệ thuật cổ xưa được sùng bái và yêu mếm đến vậy cơ mà bị bạn đời cả gan bóp méo như “Mona Lisa”; điều này ít nhiều cũng một đợt tiếp nhữa cho thấy bản chất mâu thuẫn của chính tác phẩm!